Blog / 2024 / Erreur n°18: S’inquiéter de la Tricherie dans l’Art

Au printemps dernier, j’ai célébré mon vingtième artiversaire et, pour marquer ce moment, je me concentre sur les erreurs du quotidien, comme cacher mon identité queer ou utiliser les réseaux sociaux.

Aujourd’hui, je parle de l’idée de tricher dans l’art. C’est une discussion qui s’est intensifiée en 2023 à mesure que les générateurs d’images IA évoluaient davantage, mais c’est un problème qui trouble les artistes depuis longtemps.

C’est pourquoi j’ai décidé de te montrer comment je triche.

Afin de réaliser tous mes tableaux, je travaille à partir de photos. Je le fais parce que de jeunes sujets comme celle-ci ne resteraient jamais immobiles assez longtemps pour que je puisse les peindre, parce que cela m’aide à capturer le souffle et le mouvement d’une personne, et parce que je n’ai jamais vu de baudroie abyssale ou la plupart des autres animaux sauvages que j’ai peints. Il y a tellement de bonnes raisons pour que la photographie fasse partie de ma pratique de peinture, mais aucune n’est meilleure (ou plus trichée) que celle-ci:

La photographie aplatit le monde réel de manière utile.

Je n’ai pas besoin de faire autant de travail pour réfléchir à la manière de transformer un objet 3D en objet 2D qui ressemble toujours à 3D, car l’objectif de l’appareil photo accompi tout cela pour moi.

Aujourd’hui, tant d’artistes utilisent des appareils photo pour aplatir le monde que nous oublions que le public d’avant 1840 y verrait presque certainement de la triche. Tout artiste figuratif qui utilise l’outil de la photographie peut sauter la première étape de la création d’images 2D.

De plus, presque toutes mes peintures sont achevées avec au moins un peu de traçage. Par exemple, les images ci-dessus montrent certains des croquis que j’ai réalisés avant de créer ce tableau. Le dessin en haut à gauche était à main levée mais le reste était partiellement tracé, car je voulais éviter de redessiner les parties de l’image qui marchaient et me concentrer plutôt sur la correction de ce qui ne marchait pas.

Le traçage élimine certaines parties ennuyeuses de la création d’une image.

Cela donne aux artistes un moyen de retravailler plus rapidement leurs idées visuelles, tout en les aidant également à placer un sujet dans une composition et à le faire avec les bonnes proportions. Je trace ou j’utilise la technique du quadrillage—qui est une sorte de traçage qui permet également d’ajuster la taille—pour commencer la plupart de mes peintures.

L’ajout le plus récent à mon répertoire de tricheurs est une règle courbe flexible. Pendant vingt ans, j’ai tracé des courbes à partir d’un assortiment d’assiettes et de couvercles de récipients pour m’aider à créer des lignes similaires à celles de l’arrière-plan de cette image de cahier de coloriage. (Si tu veux voir de quoi je parle, j’utilise un couvercle dans cette vidéo de processus.) Le fait de fouiller ma cuisine à la recherche d’outils pour mon atelier a rendu le fait que je dessinais avec de l’aide plus acceptable. Traduction: je me suis dit que tant que c’était encore difficile, c’était passable d’avoir de l’aide.

Parler de mes sentiments à propos d’une règle courbe flexible rend toute la conversation sur la tricherie dans l’art aussi idiote qu’elle l’est en réalité.

Car, en fin de compte, la question intéressante n’est pas de savoir si tel ou tel outil est acceptable ou non. Il s’agit de savoir si un artiste peut ou non créer une véritable œuvre d’art avec.

En d’autres termes, lorsque les gens se demandent si un artiste triche ou non, ce qui les obsède vraiment, c’est la définition de l’art. Qu’est-ce qui fait qu’une image ou un objet est plus qu’une simple image ou un objet? Qu’est-ce qui en fait de l’art? Pour ma part, je soupçonne que cela a beaucoup à voir avec l’humanité de la personne qui crée l’image ou l’objet et dans quelle mesure elle parvient à colorer son art de cette humanité.