Blog / 2014 / Comment Mon Style A Évolué

J’en ai parlé ici et là sur mon site, mais, parce que c’est une question qu’on me pose assez souvent, je réunis tous les morceaux ici et j’ajoute quelques détails. Comme tout mythe d’origine, le mien est construit avec beaucoup d’imitation, une bonne dose de chance, et même un tout petit peu de danger.

Tout commence avec cette imitation d’un célèbre tableau que j’ai créé quand j’avais 14 ans. Il y avait quelque chose dans les coups de pinceau distincts de Van Gogh qui me convenait...

...et cette découverte a été renforcé par un cours de gravure en taille-douce que j’ai suivi un an plus tard et re-suivi plusieurs fois afin d’en apprendre davantage sur ce médium. Dans la gravure, les hachures sont la manière dominante de créer des valeurs de gris.

Alors quand j’ai suivi un cours de peinture à 16 ans, tout sortait en coups de pinceau distincts et hachures.

Un an plus tard, je suis tombée sur ce tableau à Paris.

J’ai du constater que ma traduction de gravure à peinture n’était pas quelque chose de nouveau. Je crois bien que c’était ma première rencontre avec la difficile question de l’originalité.

J’ai continué avec mes coups de pinceau distincts et mes hachures tout au long de mes années à la fac. Je n’essayais pas de copier la gravure exactement comme Picasso l’a fait dans son Arlequin, mais j’étais encore très rigide dans mes marques. Je me souviens que je voulais garder tous mes coups de pinceau horizontaux ou verticaux.

Puis, toujours à l’université, j’ai découvert l’œuvre d’Arnold Mesches. J’adorais! Il m’a montré que les hachures pouvaient accomplir beaucoup plus, si seulement je voulais bien les laisser faire.

J’ai donc relâché un peu. Cette toile fait partie de mon projet de thèse, présenté en 2003.

Au fil des ans, j’ai trouvé mon rythme en tant qu’artiste professionnel et j’ai acquis plusieurs différentes sortes de pinceaux.

Les plus larges parmi eux ont changé le look de mes hachures, introduisant des formes carrées dans mes peintures.

La prochaine évolution est arrivée quand je me suis coupé le pouce droit en printemps 2008, tout comme j’essayais de compléter Apple Pie. Pour compenser, j’ai fini par diluer la peinture pour le verser directement sur la toile, quelque chose que je continue à faire même aujourd’hui. Dans ce tableau de 2010, l’eau est particuli`rement évidente dans les formes nuageuses au fond.

En 2011, j’avais fait quelques peintures sur bois, mais j’étais encore un peu intimidée par ce support rigide, donc la plupart du temps j’utilisais la toile ou d’autres tissus tendus. Ceci dit, je n’avais plus envie de me laisser faire par le bois, alors j’ai décidé de peindre le tout du Crime Contre Nature sur des panneaux. Après avoir fait 56 peintures sur bois, j’étais non seulement complètement à mon aise avec ce support, mais j’avais appris une ou deux choses.

Je savoure maintenant toutes mes petites marques parce que le bois les montre tellement bien—beaucoup mieux que la toile.

Ce n’est pas la fin de l’aventure pour moi et pour mon style, mais c’est déjà un début et un début dont je suis fière. Parfois, trouver votre chemin en tant qu’artiste veut dire étudier ce que font les autres et parfois il faut s’adapter à ce que la vie vous donne, mais, la plupart du temps, la meilleure manière d’évoluer est tout simplement de continuer.