Blog / 2026 / Peindre en Trois Dimensions

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Au cours des vingt dernières années de ma carrière, j’ai principalement créé des œuvres bidimensionnelles. Toutefois, il m’est arrivé, de temps à autre, de peindre en trois dimensions.

J’ai réalisé cette porte pour une expo collective d’art public à Washington en 2018, ainsi que ce masque, fruit d’une collaboration avec l’artiste de théâtre Tony Fuemmler en 2019. J’ai également ajouté un minuscule détail surréaliste à cette casquette, à la demande de mon mari, en 2006.

Cependant, lorsque j’ai fait la peinture en trois dimensions, c’était d’habitude sur des sacs fourre-tout, comme celui-ci, datant de 2007—mon tout premier sac fourre-tout que j’ai peint! Je me souviens très distinctement avoir cherché à déterminer le degré d’apprêt nécessaire pour la toile—en somme, la quantité de produit requise pour preparer le tissu—avant de commencer à superposer des couches de peinture acrylique. Je me souviens également avoir réfléchi à la manière de peindre chaque recoin du sac, en écartant notamment les poignées pour qu’elles ne finissent pas collées l’une à l’autre, tout en anticipant les zones qui seraient masquées par mon bras lorsque j’utiliserais l’objet.

Fin 2025, je me suis lancée dans un tout nouveau projet en trois dimensions—celui-ci! Il s’agit de l’une des 52 sculptures représentant le chiffre 1, actuellement installées à Philadelphie dans le cadre d’une célébration qui dure toute l’année. Ce projet met à l’honneur toutes les initiatives pionnières de la première capitale des États-Unis. Cette œuvre d’art rend hommage au tout premier zoo dans ce pays. Et ce panneau—sur le thème des tortues—constitue la première partie de ma propre contribution à cette exposition collective d’art public que j’ai achevée.

Au total, j’ai peint trois sculptures, et j’ai réalisé ces œuvres en l’espace de cinq petites semaines seulement, entre novembre et décembre. En raison de ces délais serrés, j’ai dû planifier, dans la mesure du possible, chacun de mes coups de pinceau bien à l’avance.

Comme je n’avais jamais peint de grande sculpture en forme du numéro 1 faite de polystyrène et recouverte d’un revêtement dur—une surface que, bien sûr, l’on ne croise pas tous les jours—je savais qu’il me fallait terminer l’une des faces de l’une de ces sculptures sans tarder. Je voulais me prouver que j’en étais capable, un véritable coup de pouce pour ma confiance.

Dès le début du processus de conception, en octobre, le panneau représentant la tortue était destiné à être le premier que j’allais finir. C’est une image montrant des animaux, et peindre des animaux constitue ma zone de confort en tant qu’artiste. De plus, ces animaux-là, en particulier, présentent une structure simple. Contrairement aux guépards, aux orangs-outans, aux loutres, par exemple, les tortues possèdent une carapace rigide et immobile. Moins d’éléments mobiles signifie que l’animal ne peut adopter une variété aussi étendue de formes et de postures. Par conséquent, le risque que je me trompe dans le rendu de sa silhouette ou de son attitude s’en trouve réduit. C’est précisément la raison pour laquelle ce portrait—celui d’une jeune maman de 97 ans, qui donnait la vie pour la toute première fois—fut le premier panneau de ma série de sculptures à être achevé!

Chaque samedi de 2026, de 11 heure à 13 heure, il y a un événement marquant un moment historique pour la ville de Philadelphie, avec des séances de contes et des activités ludiques autour d’un numéro 1 peint, tel que celui-ci. Si tu souhaites célébrer le zoo avec moi, c’est samedi le 8 août qu’il faut venir!