Blog / 2024 / Peut-on Voir Temps?

TRANSCRIPTION

Depuis cinq ans maintenant, j’envoie environ soixante-dix autocollants chaque mois aux membres de mon club pour collectionneurs d’autocollants. La plupart du temps, les designs ressemblent à l’œuvre originale sauf que c’est un autocollant, mais, de temps en temps, j’y ajoute un peu d’éclat.

Ou même un peu de lueur! Il y a quelques mois, j’ai décidé de faire mon premier autocollant qui brille dans le noir. Je savais que je devais faire un nouveau design, quelque chose qui allait bénéficier de la phosphorescence, et j’ai aimé l’idée d’une pieuvre, car ce sont déjà des créatures qui sont étranges de manières extravagantes, même sans lueur.

À ce stade, je suis entrée dans une sorte de “mode générateur d’image.” J’ai commencé en faisant ce que les entreprises qui possèdent les générateurs d’images IA ont déjà fait: j’ai entraîné mon cerveau. En commençant avec l’invite “dessin d’une pieuvre qui ferait un excellent design pour un autocollant phosphorescent,” j’ai d’abord regardé tous les dessins et peintures de pieuvres que j’avais faits, en commençant par un dessin au marqueur en 2015 et la peinture qu’il a inspirée. Puis il y avait la pieuvre faisant un cœur avec ses tentacules—j’ai plutôt aimé ça. Et puis la pieuvre Dumbo pour mon abécédaire, celle qui danse en haut à gauche sur cette couverture d’album, et la pieuvre furtive qui file en bas de ce tableau. J’ai fait une peinture de pieuvre surréaliste en 2023 et je l’ai ensuite transformée en coloriage.

Après avoir rassemblé toutes ces infos, j’ai décidé d’utiliser le coloriage comme base pour le nouveau design, car c’était ce qui se rapprochait le plus d’un autocollant phosphorescent. Il contient beaucoup d’espace blanc qui peut briller.

J’ai fait quelques croquis initiaux, essayant de décider de la forme générale de l’autocollant. Puis j’ai opté pour un cercle avec la pieuvre formant un cœur avec ses tentacules. Ensuite, j’ai commencé à réfléchir à ce que feraient tous les autres tentacules, et j’ai aussi essayé de donner à la pieuvre un motif à pois sur sa peau. J’ai fait une première tentative de dessin final, mais je n’étais pas totalement satisfaite des tentacules et je n’aimais pas les hachures que j’avais utilisé pour différencier l’animal de l’arrière-plan.

J’ai donc tracé ce dessin et j’ai recommencé à retravailler les tentacules. À plusieurs reprises. Si je n’étais pas un simple humain dans ce que j’ai surnommé le “mode générateur d’images”—si j’étais plutôt un générateur d’images IA—j’aurais toutes les images de pieuvres jamais publiées sur le Web comme matériel source, m’aidant à trouver la disposition de tentacules le plus agréable. Toutes ces infos vivraient dans ma version robotique d’un esprit, prêtes à être utilisées dans cette tâche.

En tant qu’être humain, j’ai mes 21 ans de création artistique professionnelle pour m’aider à déterminer ce qui est un design intéressant, mais je n’ai alors que les images que j’ai vues et celles que j’ai faites ainsi que ce que j’ai lues sur les tentacules de pieuvre. Et j’ai besoin de revoir toutes ces infos afin de les avoir en tête pendant que je travaille sur ce design.

J’ai tracé le croquis et réalisé ce dessin final à l’encre sur papier, mais, dans un sens, ce n’était que le début. J’ai scanné le dessin, puis je me suis remise au travail dans le numérique, raffinant les lignes à l’aide d’une tablette et d’un stylet. C’est ainsi que je suis arrivée à ce design.

Je ne pense pas que c’est ce qu’un générateur d’images IA produirait. Il y a trop de moi dedans. Pourtant, il y a certainement une similitude dans notre processus, pour aller de pair avec les différences évidentes et souvent citées—des différences comme le fait que je suis une personne en chair et en os et que l’IA ne l’est pas, ou comme le fait que, lorsque je crée mes images, je ne suis pas payée autant que les entreprises qui possèdent l’IA le sont pour leur travail.

Mais la différence qui m’intéresse ici, c’est le temps. Je sais que cela semble rapide parce que je l’ai accéléré pour rendre cette vidéo plus intéressante, mais j’ai passé des heures sur ce design. Pendant ce temps, un générateur d’images IA aurait pu produire une multitude d’images.

Le temps que je passe à créer une image ne veut pas nécessairement dire que mon image est meilleure, mais toutes ces heures font partie de l’image quand même. Ce qui me laisse avec quelques questions: est-ce que ce temps est quelque chose qu’on peut ressentir en regardant une image? Est-ce que toutes ces heures ont une certaine lueur qu’on peut voir quand on regarde vraiment de près et sans tous les distractions?